avec G. CAUSSE, alto
et B. FOURNIER, soprano
Trio Nota Bene
Lionel Monnet, piano
Xavier Pignat, violoncelle,
Julien Zufferey, violon
Programme du concert:
D’après Molière
Mise en scène par Omar Porras
Par le Teatro Malandro
Avec cette pièce notamment inspirée des récits de La Fontaine et d’Apulée, seront mis en lumière et en feux d’artifices toute la folie baroque et la machinerie du théâtre. Comme la littérature, la scène est plus que le conservatoire des mythes : elle est leur laboratoire, un terrain d’exploration, où peut s’opérer leur épiphanie. Après avoir traversé le mythe de Dionysos, de Faust, de Don Quichotte ou encore de Don Juan, Omar Porras revient ici à celui de Psyché, aux accents de conte féérique, qu’il adapte en croisant la matrice originelle du texte de Molière et le goût de la parole du XVIIè siècle avec d’autres sources référentielles pour un voyage dans l’imaginaire.
10 x 2 places pour le samedi 25 mars
Texte et chorégraphie Hillel Kogan, 55min, Israël, 2016
La sensation du Off d’Avignon 2016 !
We Love Arabs est l’histoire drolatique d’un chorégraphe israélien qui choisit un danseur arabe pour créer une pièce porteuse d’un message de coexistence et de paix ; Une entreprise réussie de démolition du mur des préjugés et une dissection des comportements ordinaires interprétée avec humour et subtilité. Le spectacle du chorégraphe Hillel Kogan, accompagné de Adi Boutrous est une rareté nécessaire : intelligent, réfléchi, drôle et lapidaire, il est aussi une charge politique sans concession.
5 x 2 invitations pour le 9 mars
Du bist was du holst
Concept et interprétation Claire Dessimoz, 60min, Suisse / Coproduction, 2016
Avec cette première création en solo, initiée en 2015 et présentée sous la forme d’une courte traversée aux Quarts d’Heure des Printemps de Sévelin 2016, la chorégraphe Claire Dessimoz poursuit son travail autour des archives, de la mémoire du corps, du phénomène de mimétisme, et du positionnement social à travers une galerie de portraits faite de gestes, états et paroles qui nous traversent et nous constituent.
DU BIST WAS DU HOLST raconte l’histoire fragmentée et implicite de l’absorption et de l’appropriation de ces influences dont les corps et les êtres se font les éternels vecteurs et témoins.
Everything is ok
Concept et interprétation Marco D’Agostin, 35min, Italie, 2015
Marco D’Agostin bombarde le spectateur d’un flux permanent de sons et d’images. Everything is ok invite ainsi à regarder un corps qui ne fait que (re)transmettre des informations sensorielles, des signes, des postures et des dynamiques qui appartiennent au vaste champ de la société du spectacle. Tout au long de la pièce, le danseur et le public se testent mutuellement et chaque mouvement conduit vers l’épuisement du danseur. Jusqu’à quand on peut regarder sans être saturé, jusqu’à quel point la fatigue du regard peut ne pas se faire sentir ? Suspense
Chorégraphie et interprétation Robbie Synge, 50min, Ecosse, 2014
Un interprète travaille avec une palette d’objets simples qu’on pourrait trouver dans n’importe quel théâtre. Des connexions s’établissent, au fur et à mesure qu’il découvre le potentiel physique des matériaux et de son corps en mouvement. Les conséquences se révèlent ici légères et délicates, là audacieuses et dramatiques, mais toujours surprenantes pour le public comme pour l’interprète. Alors que corps et objets partagent la scène et s’influencent mutuellement, Douglas jette un regard poétique sur notre isolement et notre relation au monde physique.
5 x 2 invitations pour le 17 mars au cinéma Eldorado
Chorégraphie Nicole Seiler, Cie Nicole Seiler (CH)
Cette nouvelle création de Nicole Seiler fait suite à Wilis, pièce composée d’ombres factices projetées dans une forêt, tout en faisant écho à son travail en lien avec l’audiodescription. Ces deux éléments de départ recèlent un immense potentiel de suggestion. Quand nous regardons un spectacle, nous ne voyons pas tous la même chose et nous ne nous souvenons pas tous des mêmes choses non plus. L’ombre et la description renvoient à la mémoire, à la trace. Cette nouvelle pièce se focalisera sur le mouvement dans l’instant – celui en train de se faire sur scène devant nous – ainsi que sur le souvenir de ce mouvement durant le temps de la représentation. L’ombre projetée fonctionne comme symbole de ce souvenir. Les performers Anne Delahaye et Christophe Jaquet se jouent sur scène du temps et de l’espace, tandis que, en off, l’audiodescriptrice Séverine Skiersky provoque un second décalage.
A gagner: 5x 2 billets
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Vous trouverez sur cette page des offres culturelles dédiées aux étudiantes et étudiants ainsi qu’aux collaboratrices et collaborateurs de l’EPFL. Sur le campus, en ville de Lausanne ou ailleurs, des milliers d’entrées gratuites sont offertes tout au long de l’année.
Les concours restent ouverts durant 48 à 72 heures, les gagnantes et gagnants sont ensuite tirés au sort. Les participantes et participants sont informés par email à la fin du concours.
